Dans le secteur de l’audiovisuel, le montage est une étape cruciale qui permet de donner vie à une œuvre. Parmi les différentes techniques utilisées, le plan de coupe est particulièrement intéressant et utile. Mais qu’est-ce que c’est exactement ? Comment fonctionne-t-il ? Quels en sont les avantages et les limites ? Cet article vous offre un éclairage complet sur cette technique incontournable.
Le plan de coupe : définition et principe
Le plan de coupe, également appelé cutaway ou insert cutaway en anglais, est une technique de montage qui consiste à insérer un plan différent entre deux plans successifs ayant la même action ou le même sujet. Cette technique permet d’éviter des problèmes de raccord entre les plans, notamment lorsque ceux-ci ont été tournés à des moments différents ou avec des erreurs mineures dans la continuité.
Le plan de coupe peut être utilisé pour plusieurs raisons. Il peut servir à masquer un problème technique, à donner du rythme à une scène, à renforcer l’impact émotionnel d’un moment précis ou encore à donner plus d’informations au spectateur sur l’environnement ou le contexte dans lequel se déroule l’action.
Les différents types de plans de coupe
Il existe plusieurs types de plans de coupe, en fonction du but recherché et du contexte dans lequel ils sont utilisés. Voici quelques exemples :
- Le plan de coupe informatif : il sert à donner des informations complémentaires sur l’action en cours. Par exemple, si une scène se déroule dans un restaurant, un plan de coupe montrant les autres clients ou le personnel peut aider le spectateur à mieux comprendre l’ambiance du lieu.
- Le plan de coupe de réaction : il montre la réaction d’un personnage face à une action ou un événement. Cela permet d’appuyer l’émotion ressentie par ce personnage et de renforcer l’impact de la scène sur le spectateur.
- Le plan de coupe esthétique : il a pour but d’apporter une valeur artistique à la séquence, en jouant sur la composition visuelle, les couleurs, les textures, etc.
- Le plan de coupe narratif : il permet d’introduire un élément qui fait avancer l’intrigue ou qui annonce un événement futur. Par exemple, dans un film policier, un plan de coupe montrant une arme cachée peut créer du suspense et préparer le spectateur à une scène d’action imminente.
Les avantages et les limites du plan de coupe
L’utilisation du plan de coupe présente plusieurs avantages :
- Résoudre des problèmes techniques : comme mentionné précédemment, le plan de coupe permet de masquer des erreurs mineures dans la continuité ou des problèmes de raccord entre deux plans successifs.
- Enrichir la narration : en introduisant de nouveaux éléments ou en montrant des réactions de personnages, le plan de coupe peut apporter une dimension supplémentaire à l’histoire et la rendre plus captivante.
- Créer du rythme : en alternant les plans, le montage devient plus dynamique et le spectateur est davantage captivé par l’action à l’écran.
- Renforcer l’impact émotionnel : grâce au plan de coupe, il est possible d’appuyer sur les sentiments ressentis par les personnages et de rendre la scène plus touchante ou intense.
Cependant, il existe également des limites à l’utilisation du plan de coupe :
- L’abus de plans de coupe : un montage trop chargé en plans de coupe peut donner une impression de désordre et nuire à la lisibilité de l’action. Il est donc important d’utiliser cette technique avec parcimonie et discernement.
- Le manque de cohérence : si les plans insérés ne sont pas cohérents avec le reste du montage, cela peut créer une rupture dans la narration et déstabiliser le spectateur. Il convient donc d’accorder une attention particulière à la sélection des plans à insérer.
Les astuces pour réussir son plan de coupe
Pour tirer pleinement parti du potentiel offert par le plan de coupe, voici quelques conseils :
- Prévoir les plans de coupe lors du tournage : pour éviter d’avoir recours à des plans incohérents ou maladroits, il est préférable d’anticiper les besoins en plans de coupe lors de la préparation du tournage et de les inclure dans le découpage technique.
- Varier les angles et les échelles : pour dynamiser le montage et donner plus de relief à l’action, il peut être intéressant d’alterner entre des plans larges, moyens et serrés, ainsi qu’entre différents angles de vue.
- Choisir des plans significatifs : pour que le plan de coupe apporte un véritable intérêt à la scène, il doit être choisi avec soin en fonction de son contenu et de sa pertinence par rapport à l’action en cours.
- Veiller à la fluidité du montage : pour assurer une bonne cohérence entre les différents plans, il est important d’accorder une attention particulière aux raccords visuels et sonores. Le plan de coupe doit s’intégrer naturellement dans la séquence sans créer de rupture ou de confusion.
Ainsi, le plan de coupe est un outil puissant qui, lorsqu’il est maîtrisé et utilisé à bon escient, permet d’améliorer considérablement la qualité d’un montage audiovisuel. Il contribue à résoudre des problèmes techniques, enrichir la narration, créer du rythme et renforcer l’impact émotionnel des scènes. Cependant, il convient également d’en connaître les limites et d’apprendre à l’utiliser avec parcimonie pour éviter les écueils liés à un montage surchargé ou incohérent.